Il y a dix ans, Soul In The Horn commençait comme une playlist. Au cours de la dernière décennie, il est devenu une institution new-yorkaise et un mouvement mondial.
Co-fondé par la DJ Natasha Diggs et le producteur DProsper, le projet s'est développé de manière organique, passant de soirées au sous-sol à Brooklyn aux pistes de danse à travers les continents, devenant un phare pour la curation musicale, l'instrumentation live et l'énergie communautaire. Au fil du temps, ce qui a commencé comme un rassemblement de niche de creuseurs de caisses et d’explorateurs musicaux a pris de l’ampleur – et de l’esprit.
C'est devenu un lieu où les danseurs témoignent qu'ils ont trouvé la liberté, des liens et même des partenariats pour la vie. C'est une institution qui a toujours résisté aux tendances superficielles et à la course à l'influence, plaçant plutôt l'art, l'intention et la conservation au-dessus de tout. Il entre maintenant dans un nouveau chapitre avec la sortie d'une édition collector triple vinyle – en partie célébration, en partie déclaration d'archives.
Pour marquer ce moment, je me suis assis avec Diggs, Prosper et le producteur/DJ L3ni pour retracer l'évolution, révéler la philosophie et tracer à quoi ressemblera la prochaine décennie pour cette communauté axée sur le mouvement.
Que célébrons-nous avec cette sortie vinyle ? Qu’est-ce que Soul In The Horn ?
DJ Natasha Diggs : Nous célébrons les dix ans de Soul In The Horn – une communauté, un écosystème d'artistes et une énergie de piste de danse qui est passée d'une institution new-yorkaise à un mouvement mondial. Le vinyle anniversaire capture cette histoire : certains morceaux sont nés de collaborateurs qui se sont rencontrés lors de la fête elle-même.
Pour tous ceux qui débutent, Soul In The Horn a commencé comme une liste de lecture organisée par Prosper reliant tous les genres à travers un seul fil conducteur – le cor – couvrant l'afrobeat, le jazz, le disco, la house et le hip-hop. À partir de là, cela a évolué vers une fête où les cuivres et les DJ ont poussé la vie nocturne new-yorkaise à creuser plus profondément, et où l'objectif était plus grand qu'une soirée : un endroit pour danser, se connecter et créer des souvenirs impérissables.
Pourquoi la danse et la communauté sont-elles toujours importantes dans un monde d’IA et de médias sociaux ?
Diggs : Parce que cela nous rappelle que nous sommes humains. Lorsque nous dansons ensemble, nous devenons des miroirs les uns pour les autres. Vous ressentez votre corps, vous vous connectez. Les gens me disent que Soul In The Horn est leur thérapie, leur église, leur liberté. Depuis que les téléphones ont pris le dessus, cette culture de la danse a été perdue. Notre intention était de le ramener.
Si ce vinyle était dans un magasin de disques, où se trouverait-il ?
DProspérer : Derrière le comptoir, dans cette section de 80 à 100 $ – le record qu'ils se vantent d'avoir. C'est un disque de DJ avec lequel vous pouvez ouvrir la soirée, culminer la soirée ou clôturer la soirée. Il fait le lien entre la house, le R&B et le hip-hop. C'est pour les vrais mélomanes.
En écoutant l’album, on a l’impression que chacun de vous a ancré un groupe différent – Prosper a apporté l’énergie hip-hop, L3ni le mouvement dance-floor et Natasha l’ambiance expérimentale des instruments live.
Diggs : Exactement. L'acte 1 est orienté R&B/hip-hop, l'acte 2 est plus house, l'acte 3 a une énergie spirituelle qui repousse les limites. Nous l'avons organisé intentionnellement pour se déplacer à travers ces mondes.
Prospérer: Nous avons fait beaucoup de disques pour y arriver. Le morceau de Natasha ressemble à Yusef Lateef ou Bobby Hutcherson. L3ni est centré sur la danse. Le mien fait un clin d’œil à l’ère Native Tongues – Tribe, Slum Village, cette lignée de narration et de groove.
L3ni : J'avais fait des morceaux de danse, donc ça allait naturellement. Celui qui a fait la coupe était entièrement original – aucun échantillon à effacer – et cela semblait juste. Ça s'appelle « Dance And Sweat », et c'est vraiment le message.
Que vous demandent le plus les jeunes DJ et promoteurs – et que leur dites-vous ?
Diggs : Les gens sont inspirés par ce que nous avons construit et veulent savoir comment nous avons duré une décennie. Ma réponse est : connaissez votre intention. Si vous le faites pour la communauté, et non pour votre influence, l'univers vous ouvrira des portes. Ce n'est pas facile – il y a des hauts et des bas – mais le but vous y maintient.
Prospérer: Être un DJ « éclairé », c'est bien si telle est votre intention. Mais si vous voulez une communauté, c'est une autre vocation. Nous avons construit un espace spirituel et sûr – noirs, blancs, gays, hétérosexuels, tous ensemble. Comme l'ancien Palladium ou Limelight : plusieurs salles, une vraie connexion. À un moment donné, les gens ont arrêté de danser et ont commencé à courir après. Nous voulions revenir à la musique comme une expérience et non comme un spectacle.
Il y a un débat constant entre le contrôle d'accès et l'ouverture dans la vie nocturne. Comment protéger l’ambiance sans exclure les gens ?
Diggs : L'ambiance attire la tribu. Nous avons toujours fait attention à qui et à quoi nous collaborons. Nous avons grandi de manière organique – depuis un sous-sol de jazz cubain jusqu’à de grandes salles – sans promoteurs extérieurs. C'est du bouche à oreille et de l'énergie. Nous ne réserverons jamais quelqu’un simplement parce qu’il vend des billets. Si l'énergie n'est pas bonne, ce n'est pas Soul In The Horn.
Avez-vous déjà vu quelqu'un avec un grand nom entrer et rater l'ambiance ?
Diggs : (Rires) Pas vraiment, mais même les légendes s'adaptent. Lorsque Grandmaster Flash jouait, il venait d'abord à la fête pour sentir la pièce. Je lui ai dit : « Ramenez-nous aux fêtes de quartier, à l’énergie Wild Style de 1982. » Il a réussi. Les gens prennent cette foule au sérieux : c'est une piste de danse instruite. Si vous jouez à des trucs superficiels et sûrs, ils le sauront.
Si l’ambiance baisse, quels disques n’échouent jamais chez Soul In The Horn ?
Diggs : « Haven't You Heard » de Patrice Rushen. C'est l'hymne.
L3ni : « S'enfuir » de Roy Ayers. Un classique absolu.
Prospérer: « Chelsea Rogers » de Prince. Des klaxons, du groove, et tout le monde bouge.
Quelle est la prochaine étape ?
Prospérer: Nous élargissons le label, diffusons plus de musique et rêvons d'un festival Soul In The Horn – quelque chose qui relie les générations et les genres. Pensez à Esperanza Spalding, Just Blaze, Kokoroko et Natasha Diggs dans une même programmation. Une vraie musicalité et une vraie fréquence, pas des algorithmes.
Où voulez-vous que les gens aillent faire ça ? Vous voulez qu'ils aillent chez leur disquaire local ?
Prospérer: Copiez-le dans votre magasin de disques local. Fat Beats distribue dans le monde entier.
Diggs : Et si vous voulez le vinyle doré exclusif, c'est sur soulinthehorn.com.
C'est là que j'irai.
Soul In The Horn – L’édition 10e anniversaire est sorti le 17/10 via Fat Beats. Trouvez plus d’informations ici.
