En l'honneur du dernier album de Queens Of The Stone Age, La perfectionil nous a semblé approprié de regarder en arrière et de décompter notre top 10 des chansons préférées. Ce faisant, nous avons confirmé un truisme évident : c’est sans aucun doute l’un des grands groupes de rock les plus agréables du 21e siècle. En fait, ce top 10 affirme que QOTSA peut rivaliser avec les grands groupes de toutes les époques.
Allons-y.
10. «Jean ordinaire» (1998)
Au moment de leur premier album éponyme en 1998, Queens Of The Stone Age était une exception à l'ère du nu-metal et du post-grunge. Le hard rock était dominé par les arnaques de Pearl Jam et les groupes de dreadlocks accessoirisés par des DJ. QOTSA, quant à lui, a bien fait deux choses simultanément : cela sonnait comme un retour à la pureté et à la simplicité du hard rock des années 70, et ils ont renversé les clichés de cette musique d'une manière intelligente. Mais c’est trop intellectualiser les choses. Ils ont juste rocké plus fort que presque tous les groupes de leur génération. Le glorieusement heavy « Regular John » – la première chanson de leur premier album – donne le ton à l’album et à toute leur carrière.
9. «Je ne suis jamais venu» (2005)
Il existe des chansons QOTSA rapides, des chansons QOTSA à tempo moyen et des chansons QOTSA lentes. Mais seul un petit nombre est considéré comme une ballade. « I Never Came » correspond à ce projet de loi – en quelque sorte. C'est une chanson d'amour qui a mal tourné, dans laquelle Josh Homme gémit : « L'amour est si bon, l'amour est si mauvais / Il ne mourra pas, ouais. » Mais ce n'est pas vraiment romantique. Un sinistre ressac est perceptible partout, faisant allusion à une explosion qui – conformément au titre – ne se produit jamais. Mais le sens du drame et le fausset élancé de Homme sont deux caractéristiques de ce qui fait la grandeur de ce groupe.
8. «Si seulement» (1998)
Un autre rocker astucieux des débuts, qui a séduit les adeptes du stoner-metal à la fin des années 90, mais relativement peu de gens en dehors de ce monde. QOTSA n'a conquis un public plus large que quelques albums plus tard, ce qui semble franchement étrange étant donné à quel point « If Only » est accrocheur. Le paradoxe de ce groupe est que pendant une grande partie de son histoire, il a été considéré comme un groupe légèrement à gauche dans le monde du rock mainstream. Et pourtant, les disques sont, dans l’ensemble, très accessibles et même (parfois) assez pop. Considérant ce qui passait réellement à la radio en 1998 – une période assez mauvaise pour la musique « radio rock » – c'est fou que « If Only » n'ait pas été un énorme succès.
7. «Je me suis assis au bord de l'océan» (2013)
… Comme sur des roulettes est un tournant décisif pour QOTSA pour de nombreuses raisons : c'est l'un de leurs albums les meilleurs et les plus aventureux, il marque un retour après une pause de six ans entre les efforts en studio, et il garantit qu'ils auront une carrière jusque dans le 21e siècle. Mais malgré toutes les différences de ce disque par rapport aux versions précédentes de QOTSA (il est difficile d'imaginer, par exemple, qu'Elton John apparaisse sur un autre album de QOTSA), il a conservé la capacité de Homme à écrire des chansons rock parfaites qui ne demandent qu'à être jouées un million de fois sur un million d'autoradios. Mécanisme d'horlogerie possède de nombreux morceaux de ce type (merci à « If I Had A Tail » et « My God Is The Sun »), mais le plus indestructible est « I Sat By The Ocean », un vautré zen qui frappe comme un uppercut de Mike Tyson, une épopée de Led Zeppelin réinventée par Tom Petty.
6. «Fel Good Hit de l'été» (2000)
Une piste définitive de QOTSA 1.0. Au moment précis où la musique rock atteignait son apogée – où les groupes les plus populaires étaient à la fois super explosifs et très déterminés à parler de leurs sentiments – « Feel Good Hit Of The Summer » de Noté R est arrivé et a éliminé tous les BS. Juste un simple riff et des paroles énumérant tous les stimulants chimiques les plus efficaces, la chanson frappe le système nerveux comme une frénésie du week-end. Bien que le truc le plus habile soit de savoir à quel point cette chanson parvient à ne pas être stupide. Cela a beaucoup à voir avec le sens de l'humour sous-estimé de Homme et sa capacité à célébrer et parodier le style de vie rock dans le même espace. C'est une chanson de fête, et c'est aussi une chanson « de fête », avec une touche légère sur les guillemets.
5. « Suivre le courant » (2002)
Les fans peuvent discuter de leur choix pour le meilleur album de QOTSA. Noté R est un éternel candidat, alors que celui de 2005 Des berceuses à paralyser et … Comme sur des roulettes sont les favoris des fans de longue date. Ce qui ne fait pas débat, cependant, c'est la distinction d'album QOTSA le plus important. Cela doit être Chansons pour les sourdsle record qui les a battus auprès du grand public et qui, rétrospectivement, constitue également leur déclaration musicale la plus populaire et la plus influente. Il pourrait très bien s’agir du plus grand disque de hard rock du 21e siècle, à la fois old school dans son son et sa philosophie et une satire actuelle de la culture radio rock. L’ironie est qu’au moment où Homme se moquait du conformisme de l’industrie musicale, il produisait également des tonnes de chansons à succès qui dominaient la radio. Comme « Go With The Flow », l’un des morceaux QOTSA les plus immédiats et les plus attrayants jamais créés.
4. «L'art perdu de garder un secret» (2000)
Bien sûr, comme nous l’avons déjà noté, Homme écrivait des chansons rock à succès bien avant que QOTSA ne commence à avoir de véritables succès. Ce point culminant de Noté R reste l'un des morceaux les plus accrocheurs du catalogue du groupe, avec une ligne de basse qui évoque « Sympathy For The Devil » reliant avec agilité les couplets (qui sont encore plus accrocheurs que le refrain) aux guitares boueuses qui explosent au sommet de la chanson. Bien que l'aspect le plus impressionnant de « The Lost Art Of Keeping A Secret » soit la voix de Homme, généralement l'arme la plus négligée de l'arsenal du groupe. Alors que beaucoup de ses pairs étaient des hurleurs ou des hurleurs, le ténor sournois (presque doux) d'Homme prouve qu'il n'est pas nécessaire de se mettre en quatre pour avoir l'air « dur » pour être le gars le plus cool de la pièce. Plus Homme le minimise, plus il vous attire.
3. «D'abord, ça donne» (2002)
Parmi toutes les idées brillantes d'Homme sur Chansons pour les sourdsle plus brillant était aussi, semble-t-il, le plus évident : mettre Dave Grohl derrière la batterie. Oui, Grohl avait joué le rôle de chronométreur sur au moins quelques albums des Foo Fighters – même si cela était pour la plupart gardé secret. Mais dans QOTSA, Grohl a été libéré en n'étant que le batteur. Et son jeu virtuose élève absolument l’album. Parmi les chansons où cela est le plus évident – au-delà de la chanson titre, que nous n'avons pas répertoriée ici, à notre regret – se trouve « First It Giveth », qui marie un riff de style Black Sabbath au chronométrage frénétique de Grohl, un mariage de métal et de punk qui caractérise l'ambiance générale de l'album.
2. « Dans le fondu » (2000)
Quel que soit le charisme d'Homme en tant que leader de QOTSA, il est également vrai que le groupe s'est distingué dès le début en mettant en vedette un casting de chanteurs en rotation. Comme un film chargé de grands acteurs, QOTSA pourrait déployer Nick Oliveri pour les chansons « punk rocker énervé » ou Mark Lanegan pour les morceaux « malveillants mais sensibles ». Sur ce dernier point, le chef-d'œuvre absolu du groupe doit être « In The Fade », un hymne « seize the day » avec un groove incroyable d'un gars qui a eu au moins neuf vies. Venant de la plupart des gens, un sentiment comme « vous vivez jusqu’à votre mort » peut ressembler à un cliché trop familier. Mais venant de Mark Lanegan, cela ressemble à une sagesse durement gagnée.
1. « Personne ne sait » (2002)
Leur chanson la plus populaire – et l’une des chansons rock les plus populaires au cours des 25 dernières années – pour une raison. « No One Knows » offre la simple poussée d'endorphine que vous attendez d'un hymne rock, mais cela ne ressemble pas vraiment à une chanson rock normale. Le tempo pendant les couplets n'est pas vraiment si inhabituel – c'est une simple signature rythmique 4/4 – mais la façon dont le riff tranchant bouge et se tisse de manière imprévisible le rend sembler compliqué. Mais jamais d’une manière inutilement compliquée ou bancale. C'est juste une façon de donner à « No One Knows » un son frais et surprenant, même si « No One Knows » s'est installé dans une longue vie comme le genre de classique du rock qui tout le monde connaît et aime.
