La musique indépendante s’est développée pour inclure tellement de choses. Ce n’est pas seulement de la musique qui sort sur des labels indépendants, mais qui parle d’une esthétique qui s’écarte de la norme et suit son propre cœur bizarre. Cela peut prendre la forme de musique rock, pop ou folk. Dans un sens, cela en dit autant sur les personnes qui y sont attirées que sur celles qui le fabriquent.
Chaque semaine, Uproxx rassemble les meilleures nouvelles musiques indépendantes des sept derniers jours. Cette semaine, nous avons reçu de la nouvelle musique de Wild Pink, Nick Cave & The Bad Seeds, DIIV et plus encore.
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Kim Gordon – Le collectif
Sur « Kool Thing » de Sonic Youth, le bassiste-chanteur Kim Gordon et Chuck D de Public Enemy ont échangé des mots dans la répartition de la chanson ; cela signifiait une collision de deux des voix les plus influentes du rock alternatif et du hip-hop, respectivement. Aujourd’hui, Gordon fabrique de véritables trap bangers conçus pour briser votre système audio, grâce aux 808 en plein essor du producteur Justin Raisen et au bruit de guitare impétueux et déformé de Gordon. Le collectif, son deuxième album solo, est aussi vital que n’importe quel travail de Gordon dans Sonic Youth. À 70 ans, elle fait de la musique bien plus audacieuse et avant-gardiste que certaines personnes de moins de la moitié de son âge. Il serait facile pour un artiste historique de disparaître au second plan et de se reposer sur ses lauriers, mais un artiste aussi brillant que Gordon ne pourrait jamais disparaître.
Nick Cave & The Bad Seeds – « Dieu sauvage »
En août, Nick Cave & The Bad Seeds reviendront avec leur premier nouvel album studio depuis 2019. Ghosteen. Dieu sauvage, si l’on en croit sa chanson titre et son premier single, c’est le son le plus lâche que Cave ait joué depuis un moment. De son groove frénétique à la performance pleine d’entrain de Cave (y compris un clin d’œil à « Jubilee Street »), « Wild God » est un moment véritablement amusant. Comme Cave lui-même le dit dans un communiqué de presse, « il n’y a rien à foutre avec ce disque ». « Wild God » confirme cela à lui seul.
Wild Pink – « Air Drumming Fix You »
La musique de John Ross est aussi vaste que les vastes panoramas du cœur du pays. En tant que Wild Pink, Ross a créé des disques très touchants et d’une sincérité poignante comme le brillant de 2021. Un milliard de petites lumières et le double LP colossal de 2022 ILYSM. Fraîchement signé chez Fire Talk, Ross est de retour avec un nouveau morceau de Wild Pink. « Air Drumming Fix You », avec de riches riffs de saxophone et des synthétiseurs brumeux et ping-pong, est une autre excellente chanson de l’un des meilleurs auteurs-compositeurs de rock indépendant contemporain.
Jlin – « Auset »
La savante des synthétiseurs Jlin, basée en Indiana, est sur le point de sortir son nouvel album, Akoma, plus tard ce mois-ci. « Auset », le dernier single, est une autre vitrine de Jlin à son meilleur. Des boîtes à rythmes glitcheuses et à pas de côté s’associent à des arpèges de synthé futuristes qui s’estompent à portée de voix. Ses compositions labyrinthiques sont tout aussi adaptées à une piste de danse en sueur qu’à une introspection méditative.
C’est Lorelei – « Danser dans le club »
Qu’il fasse de la musique pour la moitié de Water From Your Eyes ou My Idea, Nate Amos ajoute une touche expérimentale et glitcheuse à son travail. This Is Lorelei, son projet solo, est une autre excroissance du prolifique artiste new-yorkais. Amos est si prolifique, en fait, qu’il a simplement commencé à donner à ses EP des titres concis comme EP #32 et EP #33. Étonnamment, Boîte pour étude, boîte pour étoile est son premier album complet sous le nom de. Avant sa sortie en juin, il a partagé « Dancing In The Club », un morceau synth-pop extrêmement contagieux avec la voix fortement autotunée d’Amos, des cordes gonflées et un crochet de harpe numérisé.
Dehd – « Lumière allumée »
Dans quelques mois, le trio indie-rock de Chicago sortira son nouvel album, Poésiela suite de celui de 2022 Ciels bleus. « Light On », le dernier aperçu du prochain disque de Dehd, est une chanson agréable sur le fait de se rassurer et de se montrer pour quelqu’un. Soutenu par le mélange enjoué du batteur Eric McGrady et la ligne de basse décontractée d’Emily Kempf, le guitariste et co-chanteur Jason Balla nous rappelle de façon réconfortante : « Chaque jour, chaque nuit, je laisserai la lumière allumée. »
Culture américaine – « Laissons tomber »
La dernière chanson d’American Culture capture les contradictions et la dualité de la nature humaine. « Let It Go » parle de la recherche d’un être cher perdu et du fait d’être cet être cher perdu. Il explore l’intersection de l’angoisse et de l’espoir : la recherche ardue d’un ami proche et le soulagement chaleureux de se retrouver avec eux. Les co-chanteurs et guitaristes Chris Adolf et Michael Stein abordent péniblement des sujets lourds et autobiographiques avec un esprit punk DIY implacable. « Let It Go » détaille les expériences de Stein : vol, dépendance à l’héroïne et sans abri dans les tunnels sous Las Vegas. En même temps, il documente la recherche par Adolf de Stein, disparu depuis trois mois. Aux côtés de Madeline Johnston de Midwife, les punks de Denver ouvrent la voie avec leur nouveau single groovy et édifiant.
DIIV – « Soul-net »
Quelques semaines seulement après avoir partagé « Brown Paper Bag », le premier single du quatrième album de DIIV, Grenouille dans l’eau bouillante, les shoegazers de Brooklyn sont de retour avec « Soul-net ». C’est une méditation inquiétante et au rythme lent, et la voix vaporeuse de Zachary Cole Smith cède finalement la place à une mélodie de synthé dans le premier refrain. Mais il a toujours les guitares saturées et saturées de réverbération pour lesquelles nous aimons ce groupe.
Roi Hannah – « Grand nageur »
Durant les premiers instants de « Big Swimmer », la chanson titre du deuxième album à venir de King Hannah, les paroles d’Hannah Merrick retentissent comme le doux et apaisant courant d’eau qu’elle chante : « Quand la rivière flotte / Et la bouche a arrive à sa fin / Continuez-vous à nager / Ou sautez-vous et attrapez-vous votre serviette ? Le duo de Liverpool composé de Merrick et du guitariste Craig Whittle, faisant suite à leur merveilleux premier album de 2022, opte pour le premier. « Big Swimmer », incluant la voix invitée de la chérie indépendante Sharon Van Etten, développe le post-punk bluesy du groupe avec une précision magistrale. Alors que les guitares acoustiques et la voix de Merrick à la Joni Mitchell s’estompent, il y a une brève pause avant que la guitare électrique de Whittle ne surgisse de l’horizon comme un soleil levant. Le roi Hannah, sur leur dernière chanson, continue de nager.
Eric Slick – « Soucieux de plaire »
Rage du Nouvel Âge, le troisième album solo à venir du batteur de Dr. Dog, Eric Slick, est une affaire résolument idiote. Prenez son titre, ses images technicolor et psychédéliques, ou son pastiche rock d’arène des années 80 profondément peu sérieux. En tant que batteur ayant travaillé avec tout le monde, de Kevin Morby à (sans le savoir) Taylor Swift, Slick s’est habitué au rôle de soutien. Mais en tant qu’auteur-compositeur et producteur, sa propre voix prend naissance. « Anxious To Please », le nouveau single de Slick, prend en compte le doute de soi qui vient du fait de toujours jouer le sideman. « Essayer de ne pas être quelqu’un d’autre », chante-t-il sur des synthés kitsch et une batterie fermée. Avec « Anxious To Please », Slick est entièrement lui-même.
