Parmi ses nombreux attributs musicaux, la plus grande qualité de Lucy Dacus pourrait être sa voix. Il s'agit d'un instrument de consonance unique uniquement expressif et intemporel. Quand elle chante, elle peut émoter d'une manière qui se sent à la fois opératrice et retenue, comme Edith Piaf sur les ISRS. C'est ce qui a permis au Dacus, au mieux, de mettre des chansons qui esquissent lyriquement des scènes intimes qui lisent comme relatable et vécue sur la page, mais alors que la musique prenne la portée du grand mélodrame qui change la vie. Cela peut évoquer l'intensité de la chute de l'amour pour la première fois, ou de vivre le pire chagrin de vie de votre vie, ou même les deux sensations simultanément.
Mais lorsque les chansons de Dacus ne atteignent pas tout à fait la marque, cette voix peut également l'ourlet. Dacus ne crie ni ne chuchote généralement – cette voix colle à peu près la même fréquence couvante pour chaque occasion. C'est à la musique entourant cette voix de fournir une dynamique. Sur certaines de ses chansons les plus appréciées, comme «Night Shift» ou «I Don't Want To Be Funny», les voix mélancoliques du Dacus sont complétées par des guitares bruyantes, comme une gelée douce assortie par du beurre d'arachide croustillant. Mais quand la musique se dirige vers ce que j'appellerai la «zone de radio Triple A» – le rock doux inflégé folk qui remplit l'affilié de la radio publique dans votre ville – l'effet peut être comme manger un déjeuner lourd ou boire une Mary sanglante pour le petit déjeuner. Cette ronronnement melliflue vous endormera dans un sommeil prématuré.
C'est le cas avec Pour toujours, c'est un sentimentLes débuts de Dacus pour Geffen Records et le premier album de l'un des Boygenius depuis leur série magique de spectacles d'arène et de Grammy Awards il y a quelques années. Il y a des avantages et des inconvénients à être le premier canari post-ziitgeiste de la mine de charbon. Les avantages incluent une poussée médiatique considérable, avec des apparitions de talk-show en fin de soirée et un profil éclatant dans Le New Yorker Cela décrit son supergroupe comme «une sorte de pierre de charge générationnelle, un éclair d'espoir dans une époque définie par le recul catastrophique».
L'inconvénient potentiel, cependant, est qu'il est terriblement difficile de suivre le chapitre «Madison Square Garden» de votre carrière. Les attentes, naturellement, vont être skylanes, en particulier lorsque vous éteignez la musique en premier. Et pourtant, Dacus ne semble pas trop soucieux de faire tomber les chaussettes de son public. Pour toujours, c'est un sentiment a un terrain sensiblement plus moelleux que ses précédents records. L’admission récente de Dacus à une relation avec le camarade de groupe Julien Baker était peut-être inévitable étant donné les chansons d’amour intime et reconnaissantes qui peuplent le disque. Il est possible que la base de fans obsessionnelle de Boygenius aurait entendu une ligne comme «si le diable est dans les détails / alors Dieu est dans l'écart dans vos dents» (de «pour se garder») et ne pense pas immédiatement à Baker. Mais il est peu probable, tout comme ils auraient repris le rôle de «Modigliani» – du nom du célèbre peintre et sculpteur italien du 20e siècle – où Dacus Swoons, «J'aime vous regarder gagner une nouvelle foule / vous pouvez les faire sauver, vous pouvez laisser« Em Spellbound / mais vous ne serez jamais célèbre. » Au crédit de Dacus, ces références ne se sentent pas exploitantes, mais plutôt comme des extensions des chansons diaristiques qu'elle a toujours écrites. Bien qu'elle, sans surprise, semble également beaucoup plus satisfaite maintenant.
L'accomplissement personnel, bien sûr, est ce que l'on souhaiterait à toute personne, même un auteur-compositeur-interprète connu pour transmettre parfois une détresse émotionnelle extrême. Tout le public peut raisonnablement espérer d'un artiste sont des airs qui collent dans votre tête et s'attardent dans votre cœur. Dans ce département, Pour toujours, c'est un sentiment est considérablement moins éternel que le titre des yeux étoilés de l'album. Produit principalement par Dacus avec l'aide des moulins Blake soudainement omniprésents – il est également sur des sorties récentes par le petit-déjeuner japonais et le génie du parfum – Pour toujours réside dans une voie de tempo à mi-tempo frustrant et pâteuse équipée de sections à cordes scintiales et de douces grattes de guitare et de léchés de piano flottants. La musique, bien que bien conçue, est due répétitive, en particulier des plats indéfinissants comme «parler» et «sortir» qui aurait pu apparaître sur l'une des innombrables versions de chanteurs inspirées de Boygenius ces dernières années. Cela va double pour le léger shuffle «Bullseye», mettant en vedette un camée ordonné par le tribunal de Hozier, l'actuel Grand Poobah de la zone radio Triple A.
Ce n'était pas toujours comme ça. Au risque de ressembler à un record battu en ce qui concerne la critique de nouveaux albums de Indie Stars, je n'ai pas pu m'empêcher de repenser aux débuts de Dacus en 2016, Aucun fardeauce qui l'a établie comme un outsider facile à enrager. Sur cet album, elle était souvent comparée à Courtney Barnett, l'auteure-compositrice-interprète de Sly australienne avec une envie de guitares lourdes et quasi-grunge. Et, voilà, Aucun fardeau Des chansons comme le «trouble de troubles Doppelgänger» lourd ressemble pratiquement à des reines de l'âge de pierre par rapport à la musique plutôt tiède que le Dacus fait maintenant.
Les artistes évoluent, sûrement, et je ne m'attends pas ou je ne veux pas que quiconque réitère simplement par Rote le son de ses premiers records. Mais quelque chose qui s'approche de l'énergie du «Doppelgänger de troubles» est cruellement nécessaire pour animer le somnolent Pour toujours. L'avant-dernier morceau, « Most Wanted Man », se rapproche le plus – un rocker country avec des accords de guitare Big Star, cela semble plus lâche que le reste du disque, avec Dacus se souvenant de faire des folies pour une chambre d'hôtel de 700 $ au Ritz et « Living the Dream avant de passer complètement notre apogée. »
Pour toujours Sinon, est coincé dans une ornière musicale plutôt ennuyeuse. Ce qui ne fait que faire partie des ratés lyriques se démarquer de plus en plus. Sur Boygenius ' Le recordDacus a été dingé pour une tristement célèbre lyrique sur Leonard Cohen et sa «poésie excitée», qui ressemblait plus à une tentative de créer un mème populaire qu'une chanson hors concours. Cette habitude, malheureusement, continue sur Pour toujours, c'est un sentimentavec ma ligne la moins préférée provenant du single par ailleurs solide «Best Guess», où Dacus réutilise une vieille rime de pépinière de l'école du dimanche avec des résultats de Cringey: «Voici l'église / voici le clocher / Vous cherchiez des saints / Mais vous n'avez trouvé que des gens.» Je ne suis pas non plus un fan de la pièce dans les «chevilles» où Dacus décrit ainsi un intermède sexuel: «Alors mordez-moi sur l'épaule / tire mes cheveux / et laissez-moi vous toucher où je veux- / là, là, là, là, là-bas.» Je suis désolé mais c'est tout simplement aussi trop d'informations.
Dacus est une artiste intelligente et perspicace, et elle navigue actuellement dans la partie la plus délicate de sa carrière. Si Pour toujours, c'est un sentiment Se sent moins qu'assuré, il pourrait être craqué, charitablement, comme une expérience d'apprentissage précieuse. Voici un exemple de ce qu'il ne faut pas faire. La prochaine étape est forcément mieux.
