Historiquement parlant, les musiciens utilisent leurs plateformes pour faire des déclarations sur des questions politiques et sociales. Il va donc de soi qu’un grand festival de musique pourrait représenter l’endroit idéal pour le faire. Cela a soulevé la question de savoir si cela pourrait être un thème lors du premier week-end (du 3 au 5 octobre) de la 23e édition du Austin City Limits Music Festival, qui attirait 75 000 personnes par jour dans le vaste Zilker Park de la capitale texane.
La réponse retentissante : pas vraiment.
À l'exception d'un commentaire de Ray Benson d'Asleep At The Wheel (qui a ouvert presque tous les ACL Fest depuis sa création en 2002) et d'une déclaration à la fin du set en tête d'affiche de Hozier, où l'Irlandais a pontifié pendant plusieurs minutes sur l'importance de l'unité et de la compassion face à une myriade d'affronts, le reste des plus de 100 artistes du groupe ne s'est pas penché sur les problèmes d'actualité. C’était un peu inattendu compte tenu de nombreux cas récents très médiatisés, mais peut-être aussi peu surprenant puisqu’un festival de musique est tout aussi puissant qu’un espace sûr où les gens peuvent célébrer ce qui devrait être considéré comme une autre sorte de droit humain fondamental : la liberté d’embrasser une joie non politisée et un divertissement pur et démodé.
L'exubérance a été constante tout au long des trois jours. Les moments forts de vendredi ont débuté avec l'artiste franco-coréen Spill Tab, dont la performance allait de l'ultra-chill (« Hold Me », « Assis ») à explicitement énergique (« Pistolwhip », « Crème Brûlée ! »). Panda Bear d'Animal Collective a continué dans cette veine, lançant son set avec le numéro flottant de 2015 « Selfish Gene » avant de se lancer dans d'autres sélections optimistes et pilotées par la guitare de cette année. Griffe sinistre. King Princess a offert une bonne dose de morceaux de son nouvel album Violence des fillesà parts égales sensuelles (« Jaime ») et rauque (« I Feel Pretty » était complété par des solos de guitare déchirants). Finneas et Ashe, jouant sous le nom de The Favors, se sont ensuite enchantés de leur tout premier set de festival (et seulement de leur troisième spectacle à ce jour), tandis qu'Empire Of The Sun a entraîné l'une des plus grandes foules de la journée dans un délire dansant, culminant avec le méga-hit « Walking On A Dream ».
La programmation de samedi comprenait une autre série de bangers. Riize, le premier groupe de K-pop du festival, absolument stupéfait par sa chorégraphie impeccable et ses coupes cinétiques du premier album Odysséeprouvant qu'ACL pourrait bénéficier de manière significative de la réservation d'une tête d'affiche K-pop à l'avenir. Au début, l'une des plus grandes réussites récentes d'Austin, le puissant trio Next Of Kin, oscillait sans effort entre des stompers à couper le souffle teintés du sud comme « It's a Shame » et des ballades sincères (« Jekyl And Hyde » et « Homemaker »), qui mettaient toutes en vedette les trois chanteurs délivrant des harmonies hypnotisantes et des lignes commerciales avec une audace ultra-rapide. Gardez un œil sur leur ascension fulgurante dans les rangs des vedettes du pays : ils pourraient bien être les enfants du destin du pays queer.
Bien que Japanese Breakfast ait été ravie de l'inclusion de la première drag queen ATX Louisanna Purchase pour donner le coup d'envoi sur le premier set « Paprika » et de Magdalena Bay pour collaborer sur une reprise de « Time To Pretend » de MGMT, Sabrina Carpenter a remporté le prix du meilleur caméo, amenant Shania Twain en duo sur « That Don't Impress Me Much ». Bien que beaucoup aient pu être déçus de ne pas avoir eu Taylor Swift, la rumeur courait qu'elle pourrait se présenter pour interpréter la chanson titre de son douzième album qui vient de sortir, La vie d'une showgirl – ce fut une occasion mémorable qui a solidifié le rôle de Carpenter en tant que porteur du flambeau superstar. Il est toutefois intéressant de noter que The Strokes a attiré un public tout aussi large dans tous les domaines, prouvant que la nostalgie du rock indépendant est tout aussi viable dans l'industrie musicale d'aujourd'hui (voir aussi : Modest Mouse, dont le set dominé par les classiques a vu un nombre surprenant de fans adolescents perdre leur merde à la barricade).
Cependant, la véritable tête d'affiche de la journée était le rappeur de Floride Doechii, qui a facilement attiré la plus grande foule de la session. Même sans groupe, sans danseurs et sans production éblouissante comme celle qu'elle avait apportée à son éblouissant à Lollapalooza – optant plutôt pour une configuration simple sur le thème des marais avec seulement son DJ pour le soutien – elle a conservé le commandement pendant toute la durée du set d'une heure. La course rapide des gros frappeurs de son premier album de 2024 Les morsures d'alligator ne guérissent jamaisdes coupes profondes (« GTFO », « Crazy ») et même un freestyle féroce sur « America Has A Problem » de Beyoncé l'ont vue courir, se débattre et twerker sans arrêt pour remplir l'espace vide. L'émission a révélé Doechii comme une ambassadrice en chef pour conserver l'esprit du rap old-school tout en menant le peloton dans une technique de pointe, solidifiant ainsi son chemin vers une place légitime parmi les grands du rap contemporain.
Honnêtement, elle aurait dû être élevée au rang de tête d'affiche de dimanche soir lorsque Doja Cat a abandonné. Les Killers ne sont pas un choix comparable, et la finale de leur festival semblait légèrement artificielle. À cette fin, deux reprises de Willie Nelson — « Whiskey River » mettant en vedette l'artiste local Guy Forsyth à l'harmonica pour lancer le tout, plus une version de « Always On My Mind » — empestaient quelque peu le désespoir de convaincre un public centré sur Austin qui n'a pas obtenu ce pour quoi il avait initialement payé. Malgré cela, le public du groupe de Las Vegas était énorme, et ils étaient visiblement enthousiasmés par un set chargé de succès qui a abouti au plus grand chant du week-end pendant le refrain « J'ai de l'âme mais je ne suis pas un soldat » de « All These Things That I've Done ».
Et de nombreux autres artistes ont aidé le festival à se dérouler en beauté : The Dare, bien qu'il ait été placé dans la chaleur de l'après-midi au lieu d'un cadre nocturne plus approprié pour compléter l'ambiance de son club de danse, a entraîné ses fans dans une frénésie de plaisir pour son premier concert à Austin. Wet Leg a satisfait les démangeaisons du rock avec son énorme maelström sur la scène principale. T-Pain a mis en scène un shebang au coucher du soleil sur le thème du western et à succès pour les âges. Phantogram a exploité le potentiel ultime de l'obscurité pour créer une soirée dansante rock-électro industrielle supérieure.
Tout montre que le festival n'a pas nécessité une litanie de commentaires critiquant notre climat politique actuel – même si ceux qui ont été proposés étaient vraiment sincères – pour faire proliférer la compassion et la sécurité généralisées. La guérison a été obtenue grâce à la jubilation immortelle dérivée du partage de musique live, et d'autres seront à venir lors du deuxième week-end de l'ACL Fest.
Djo
Doechii
Les faveurs
Roi Princesse
Baie de la Madeleine
MJ Lenderman
Souris modeste
Olivia Doyen
Modèle de rôle
Les coups
