Comme beaucoup d'entre nous qui ont grandi à l'ère de Napster et Limewire peuvent en témoigner, créer la playlist parfaite est une forme d'art, une forme que nous ne devons pas remettre aux conservateurs en streaming ou même aux algorithmes Tiktok. Au lieu de cela, la conservation est un navire qui n'a essayé que de vrais mélomanes devrait baisser.
Témoin de la gamme Austin City Limits de cette année, qui doit être le résultat de quelqu'un qui a écouté la radio pendant une heure avec une cassette juste pour enregistrer une chanson et qui interrompt les conversations et retire même Shazam en s'asseyant au premier rang au cinéma.
Bien sûr, la programmation rend hommage au passé avec les poids lourds post-punk indépendants que beaucoup d'entre nous ont grandi, comme les tueurs et les coups. Mais qui quel que soit ce délégué de la programmation est également mélangé dans la nouvelle classe – en nous assurant que nous n'avons pas manqué de géants pop comme Sabrina Carpenter, alternatifs indépendants comme MJ Linderman et country-pop soothsayers comme Maren Morris.
Pendant deux week-ends au Texas, à partir de ce vendredi, Austin City Limits nous donnera un line-up qui reflète la façon dont nous écoutons réellement de la musique. Un mélange de chansons d'amour émouvantes d'Olivia Dean contre le jeu de mots effronté de Wet Leg, Gigi Perez, aspirant à la guitare de la guitare de Mk.Gee, et Edm de John Summit ne bat pas trop du pays de la carte de Luke Combs.
Cela a du sens: un rapport publié plus tôt cette année de Ticketmaster se vantait que les fans souhaitent des expériences de festival «hyper-personnalisées» qui correspondent à ce qu'ils sont capables de faire lors de l'écoute à la maison: choisir dans tous les genres et créer une micro-ligne à leur propre. Il convient également de noter la prévalence des stars de la pop sur les programmes d'aujourd'hui par rapport aux premiers festivals de musique américains, qui s'adressaient principalement aux fans de rock.
De même, il n'est pas surprenant que les goûts de Doechii, avec son délicieux mélange de rap livré sur des mélodies pop, la saccharine scintillante de Marina, mais des tristes tristes, et le son symphonique lucide du petit-déjeuner japonais ont tous fait la coupe cette année (selon AP, les femmes pop-artistes ont eu le plus grand numéro de streaming l'année dernière).
Mais rien de tout cela ne signifierait quoi que ce soit si la divinité du millénaire cueillant ces actes n'avait pas caché des œufs de Pâques moins connus dans le mélange – nous rappelant que même les actes les plus frais et les plus jeunes méritent d'être découverts et placés contre les plus grands noms: que ce soit Flowerovlove, avec ses chansons d'amour contagieuses, les moments emo-folk apportés par Jensen.
Alors, que dit cette programmation pour la dernière de la saison officielle des festivals américains sur la direction de l'industrie musicale, et comment nous, auditeurs de musique, consommons de la musique maintenant? Pour commencer, malgré l'inquiétude annuelle que «(insérer le genre) est mort», les gens semblent embrasser différents sons à tous les niveaux.
C'est pourquoi la star de la country Zach Bryan a marqué l'histoire pour avoir organisé le plus grand événement à billet de l'histoire des États-Unis plus tôt ce mois-ci. C'est pourquoi Bad Bunny, notre «King of Latin Trap», jouera le spectacle de la mi-temps du Super Bowl l'année prochaine. C'est pourquoi – selon Music Business News – l'industrie a continué de voir la croissance chaque année au cours des 10 dernières années. Et, c'est aussi pourquoi les succès du début des années 2000 reviennent au sommet des charts (Ex: « Breakin 'Dishs » de Rihanna), car Gen Z leur donne une seconde vie après avoir découvert les chansons vieilles de décennie tout en faisant défiler.
En tant que festival, il s'avère qu'ACL donne aux fans de musique exactement ce qu'ils veulent: tout.
