Chaque mois, le critique culturel d'Uproxx, Steven Hyden, dresse une liste non classée de ses articles préférés liés à la musique sortis au cours de cette période : chansons, albums, livres, films, etc.
1. Johnny Blue Skies, Passage Du Désir
Le premier album de Sturgill Simpson sous un nom différent est ce qui s'est le plus rapproché d'un LP de Sturgill Simpson à consonance « classique » depuis un certain temps. Dans le vrai style paradoxal de Sturgill Simpson, être quelqu'un d'autre lui a donné la permission d'être plus comme lui-même. Franchement, cela ressemble au disque que son label aurait tué en 2019 plutôt qu'à la provocation qui faisait trembler les cages. Son et fureurLe morceau d'ouverture de l'album, « Swamp Of Sadness », donne immédiatement le ton, faisant un clin d'œil à Guide du marin sur Terre Au niveau des paroles (il chante sur le fait d'être « un marin ivre, perdu et solitaire ») et musicalement, avec des rythmes chaleureux à l'orgue et une section rythmique légèrement chooglée jouant sur les riffs de guitare blues de Sturgill. C'est un son invitant et aimable qui évoque sans équivoque le disque qui a valu à Sturgill sa première et unique nomination aux Grammy Awards pour l'album de l'année, avant qu'il ne soit envoyé sur un chemin opposé de contrarianisme et de rébellion.
2. Jack White, « Sans nom »
« No Name » — l'album que Jack White a sorti gratuitement via un vinyle 12 pouces distribué dans les magasins Third Man Records — n'est pas exactement le meilleur disque solo de Jack White. (Je roule toujours pour Tromblonson premier album solo de 2012, un quasi-Du sang sur les rails (à propos de la fin de The White Stripes et des émotions conflictuelles de White à l'égard de sa partenaire prodigue Meg White.) Mais c'est le disque que les gens qui écoutent encore les nouveaux albums de Jack White en 2024 attendaient. Et il pourrait même être l'album qui ramènera dans le giron des auditeurs éloignés. En termes simples : c'est Jack White dans une pièce avec son groupe de crackerjack, jouant extrêmement fort, sur une collection de chansons rock riffées qui semblent avoir été écrites cinq minutes avant d'être enregistrées. C'est brut, c'est direct et – c'est un compliment – ce n'est pas si réfléchi que ça. Mais l'adjectif qui s'applique le plus n'est pas apparu dans une critique d'album de Jack White depuis peut-être le milieu des années 2000 : génial. « No Name » est en fait sacrément génial.
3. Zach Bryan, « L’île aux chênes »
Je suis fan de Zach Bryan. Mais mon admiration pour son talent et son œuvre prodigieuse s'accompagne de sérieuses réserves. Sa capacité à se concentrer sur des détails précis avec ses mots n'est généralement pas égalée par une capacité à créer des mélodies tout aussi captivantes. Malgré tout son talent de styliste lyrique, sa musique peut être monotone et plate. Ainsi, bien que Bryan compose de manière impressionnante de nombreuses chansons, beaucoup de ces chansons sont difficiles à distinguer les unes des autres. À un moment donné, ses albums s'enlisent toujours dans une série de chants funèbres au rythme lent et moyen dans lesquels Zach se languit de filles perdues depuis longtemps qu'il a dû quitter mais qu'il ne peut jamais oublier. Je souhaite que son dernier disque, La grande scène des bars américainscontenait d'autres chansons comme « Oak Island », la meilleure chanson de l'album et l'un des meilleurs morceaux de tout le catalogue de Bryan. C'est son hommage le plus pur à Springsteen sur un album qui en regorge, dans lequel le personnage principal de la chanson se retrouve lié à « des garçons du New Jersey » qui l'ont mis du mauvais côté d'une affaire louche.
4. Zach Top, Bière fraîche et musique country
De tous les albums country sortis par des mecs nommés Zach jusqu'à présent en 2024, celui-ci est mon préféré. Il est en fait sorti en avril, bien que Top ait reçu une vague de publicité ce mois-ci après avoir joué avec Billy Strings lors d'un festival dans le Montana. En solo, il préfère une Fender Telecaster à une guitare acoustique, et il est habile à arracher des lignes twangy qui rappellent les grands de la country de l'âge d'or de Bakersfield. À cet égard, Bière fraîche et musique country ça me rappelle mes disques country préférés des années 80, comme celui de Dwight Yoakam Guitares, Cadillac, etc. Etc. ou celui de Steve Earle Ville de la guitare. De plus : l’homme a une moustache impressionnante, ce qui est rare de nos jours.
5. Ben Seratan, Allora
J'ai été ravi du premier single de cet album, « New Air », lorsqu'il est sorti en avril (https://uproxx.com/indie/steven-hydens-favorite-music-of-april-2024/ ) pour la façon dont il condensait tout ce que j'aime chez Wilco. Un fantôme est né en un seul morceau de huit minutes. Je suis heureux d'annoncer que le reste de l'album touche également tous mes centres de plaisir indie des années 2000. Similaire à Friko D'où nous venons, où nous allons à partir d'ici — l'un des meilleurs disques de rock indépendant de 2024 — Allora S'appuyant sur le maximalisme des chefs-d'œuvre les plus tentaculaires de cette époque révolue, Seratan n'hésite certainement pas à s'étendre sur de longs passages instrumentaux dans lesquels de longs solos de guitare occupent le devant de la scène. (Mon autre chanson préférée de l'autre disque est une autre épopée de huit minutes, « Free ».)
6. Baguette, vertige
Ce groupe aventureux de Los Angeles a évolué sous le radar pendant plus d'une décennie, probablement parce qu'il évite en grande partie l'accessibilité pop facile. À une époque où Tame Impala dérivait du rock psychédélique au punk accrocheur Sur le mur hommages qui rythment actuellement les halls d'hôtels branchés, Wand s'est enfoncé encore plus profondément dans l'éther expérimental. vertigeWand a travaillé 50 heures en studio pour créer huit chansons. Le miracle de ce disque est que l'on peut y déceler une certaine éthique d'improvisation et s'émerveiller de la façon dont les morceaux s'imbriquent parfaitement. vertige vous déséquilibre constamment, mais il fonctionne également sur une logique intérieure infaillible qui atterrit toujours exactement au bon endroit.
7. Aquarium américain, La peur de rester immobile
Ce groupe de musique américaine de longue date évolue dans la zone Jason Isbell/Drive-By Truckers, où le country-rock de l'arrière-cour est associé à des paroles sensibles sur l'identité sudiste et la signification de la masculinité. J'ai apprécié leur production par le passé, mais leur dernier album m'a touché plus profondément, peut-être en raison de l'implication du producteur Shooter Jennings, qui fait ressortir un côté rock plus dur que les précédents albums. Par moments, il y a presque une ambiance Gaslight Anthem dans les chansons, ce qui donne un peu de croquant supplémentaire à toute l'introspection réfléchie qui se cache dans les paroles.
8. Les errants d'argile rouge, Fait par ces momentsm
Si vous n'avez pas encore remarqué le thème récurrent de cette chronique : une grande partie de la musique que j'ai appréciée ce mois-ci aurait pu apparaître dans un épisode de Justifié. Et les Red Clay Strays sont les plus Justifié-le groupe le plus bruyant du groupe. L'influence de Chris Stapleton est évidente sur le chant musclé du leader Brandon Coleman, bien que son apparence de vieux type soit à l'opposé de la silhouette de montagnard de Stapleton. Fait par ces momentsLes Red Clay Strays restent du côté rock sudiste de l'Americana, avec des chansons pleines de riffs qui atteignent souvent des sommets riches en solo, dans le style .38 Special.
9. Charley Crockett, Visions de Dallam
J'ai vu Crockett décrit comme un « GBV du pays » en raison de sa production prolifique. Visions de Dallas est son deuxième album de 2024, après $10 Cowboy sorti au printemps, et son 13e LP au total depuis 2015. L'inconvénient de sortir autant de musique pour un artiste est que chaque disque peut se fondre dans le suivant au fil du temps, et avec Crockett, ses tendances rétro revivalistes ne varient pas radicalement d'un album à l'autre. Mais l'homme a une voix formidable pour ce genre de twang rétro, et son goût pour la production et les pochettes d'album est sans égal. De plus, sur Visions de Dallasil a écrit une chanson basée sur Les tueurs de la lune des fleurs intitulé « Killers Of The Flower Moon » qui raconte l'histoire en trois minutes et 14 secondes.
