Chaque fois que vous allumez la radio, vous entendez Sly Stone.
Ce n'est pas littéral. Ce n'est pas seulement une exagération poétique non plus. Que votre sac soit rock ou rap ou âme ou pop, les artistes que vous aimez aimaient Sly et la pierre familiale ou aimaient les artistes qui aimaient Sly et la pierre familiale.
C'est parce que Sly Stone a créé de la musique sans limites ni respect pour les contraintes du genre. C'était de la musique noire, parce que Sly était noir, et c'est le seul genre de musique que nous peut faire. Mais le son était universellement attrayant, défiant les normes radio racistes qui persistent à ce jour.
Comme indiqué dans les histoires sans fin du rock and roll, du hip-hop, de la pop et du pays (y compris le documentaire de pierre sournois de Questlove Des vies sournoises! (aka le fardeau du génie noir)), lorsque Stone a commencé à faire de la musique dans les années 1960 en tant que DJ à San Francisco, la musique commerciale appartenait à seulement deux catégories: les disques pop et «race», ce qui signifie des genres d'origine noire.
La principale distinction entre ces catégories n'était pas une signature temporelle ou une préférence unique pour l'instrumentation, le lyrisme ou l'intonation vocale. C'était la couleur de la peau de l'interprète. Beaucoup d'histoires ont documenté et dramatisé cette distinction, mais mon préféré parmi eux est la séquence «Cadillac Car» du 2006 Dreamgirls adaptation. Ici, vérifiez-le:
Mais Sly Stone a été à la hauteur de son surnom dans son approche pour contourner ce système. En assemblant son groupe de membres en noir et blanc, incorporant des hommes et des femmes, il a contourné le besoin instinctif des dirigeants de disques et des programmeurs radio de classer la musique du groupe par leurs caractéristiques faciales ou leur présentation de genre.
Lorsque leur manager, David Kapralik, a conseillé à Sly que la musique devait être plus largement accessible après le premier album du groupe Une toute nouvelle chose Flopped commercialement, Sly savait comment simplifier l'écriture de chansons pour faire appel à la sensibilité de quiconque. Vie sournois A une rupture remarquable de la raison pour laquelle «Danse to the Music», le hit d'évasion du groupe, a pu exploiter tous les goûts, peu importe le marché.
Comme le souligne Jerry Martini, le saxophoniste du groupe, la ligne de batterie de la chanson est «proche du rythme de Motown… mais ce n'est pas». Il y a des éléments de jazz, avec la scatter les chanteurs de fond offrant une familiarité aux fans de cette musique, ainsi que des cornes soutenant les hurlements de la guitare rock électrique.
Chaque pièce est mise en lumière dans la ventilation, donnant à tout le monde quelque chose à espérer. À bien des égards, «Dance to the Music» est l'idéal platonique du concept du melting pot américain – de nombreuses voix se réunissent pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Il convient que la chanson a monté en flèche la famille au top 10 et a commencé à jeter les bases de l'omniprésence du groupe dans le son moderne.
Vous auriez du mal à trouver un genre qui a été influencé par Sly et la pierre familiale. Certains de leurs premiers spectacles après avoir explosé en 1968 ont été avec des dieux de la guitare comme Jimi Hendrix et les artistes de Woodstock, filtrant et descendent des rockers plus funky comme Beck, Maroon 5 et Red Hot Chili Peppers. Les piliers de funk comme le Parlement doivent au moins une partie de leur popularité à la pierre familiale (ou la totalité, si vous demandez à George Clinton). Comme Sly, Prince a cherché à peupler ses groupes avec des membres féminins et à pousser contre une catégorisation facile.
Dans les années 80 et 90, Sly et la famille sont devenus une grande partie de la fondation du hip-hop et du nouveau swing Jack, avec des échantillons de leur musique apparaissant dans des chansons de Terre de Treeted Development, 2Pac, Ice Cube, Janet Jackson, LL Cool J, Public Enemy, Snoop Dogg, The Roots, et trop d'autres pour nommer. Ce serait criminel, sans parler de, Outkast, qui a pris tant de morceaux de look et de philosophie de Sly Stone, notamment la rupture avec la convention et l'incorporation de la psychédélie à la radio rap des années 1990 saturation de la rue.
Heck, sans sournois, nous pourrions même ne pas avoir Drake. Car aussi décalé que le rappeur pop canadien a été au cours de la dernière année, il a sans aucun doute dominé la culture pop au cours de la dernière décennie et demie, diffusant sa propre influence à travers la musique. Et Drake lui-même vous dira, certaines de ses premières expériences avec des manœuvres dans l'industrie de l'enregistrement ont été des visites avec son oncle, Larry Graham, l'un des membres fondateurs de la Family Stone.
Il n'y a peut-être pas de meilleure voix pour parler de l'impact de Sly Stone que Sly lui-même. À la fin de son autobiographie en 2024, Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin)le sournois de 81 ans réfléchit à la façon dont les pairs de son époque étaient si imitables, citant son frère Freddie. «Il parlait de la façon dont le monde a perdu certains types de chiffres qu'il a besoin de se voir clairement», se souvient Sly.
« Il a dit qu'il n'y avait plus personne comme Bob Dylan. Quand j'ai entendu, j'ai hoché la tête. Il a dit qu'il n'y avait plus personne comme John Lennon. J'ai à nouveau hoché la tête. Il a dit qu'il n'y avait plus personne comme Sly Stone. Je ne pouvais pas hocher la tête, alors j'ai simplement secoué la tête. » Sly Stone était unique en son genre. Il semble peu probable que quiconque déplace jamais la culture mondiale de la manière dont il l'a fait. Mais grâce à son travail et à son influence, les artistes noirs peuvent créer aussi librement qu'ils le souhaitent. Tout le monde peut être au moins un peu comme une pierre sournoise.
